%-
Автор
-
Издательство
Культура и Искусство
Книга о традиционной росписи Пасхального яйца - о технике нанесения узора на птичье яйцо с помощью воска и красок, о старинных способах приготовления природных красителей, о конструкции орнамента и орнаментальных формах - древнейших символах писанки. Читатель познакомится с обрядом приготовления и дарения писанок. В книге представлены образцы пасхальных яиц XIXXX вв., расписанные орнаментами писанок Украины (Буковина, Гуцулыцина, Волынь, Лемковщина), России (в том числе Курская губ., XIX в.), Беларуси, Болгарии, Словакии, Чехии, Польши, Лужицких сербов. Завершают книгу образцы пасхальных яиц (псиных и утиных), расписанных с помощью воска орнаментами, взятыми с керамики культуры Кукутень-Триполье эпохи энеолита. Книга адресована широкому кругу читателей.
Учебник по курсу "Теория киноискусства". Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.
О великом романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" написано чрезвычайно много. Но, тем не менее, немало его загадок до сих пор ждут своего объяснения.
"Мастер и Маргарита" — это роман не только сатирический, философский, исторический, фантастический и мистический. Он еще не в последнюю очередь — роман политический. При этом, поскольку его публикация предполагалась в условиях жесткой цензуры, политическая сатира там оказалась тщательно зашифрована. Книга рассказывает о некоторых советских политических деятелях, послуживших прототипами ряда действующих лиц "Мастера и Маргариты".
Серебряный век - символичное и условное название эпохи, которая была названа по примеру Золотого века русской культуры, эпохи Пушкина и Лермонтова, Достоевского и Толстого… Начало Серебряного века относят к концу восьмидесятых годов XIX века, окончание его чаще всего связывают с началом Гражданской войны. Это время невиданной мощи талантов, время утонченного, на грани божественного сверхмастерства, время бесстрашия и безрассудства. Серебряный век - эпоха великих трагических контрастов и противоречий. Об этом и многом другом рассказывает очередная книга серии.
Владимир Яковлевич Мотыль был не только гениальным режиссером и автором сценариев всеми любимых фильмов, таких как "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша"", "Звезда пленительного счастья", но и талантливым педагогом, теоретиком кино, публицистом. Это подтверждает подготовленный Н.Галаджевой сборник, в котором впервые публикуются расшифровки записей лекций, прочитанных на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также статьи и очерки разных лет. В.Я.Мотыль подробно рассказывает о всех этапах кинопроизводства, начиная от написания сценария, подбора актеров и заканчивая монтажом отснятого материала (последнему вопросу посвящена теоретическая статья "Монтаж-82") и кинопрокатом. Особый раздел посвящен рассказу о работе с выдающимися актерами П.Луспекаевым, О.Далем, Л.Целиковской, композитором И.Шварцем, Б.Окуджавой-сценаристом.
Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе "трех восприятий" (социального, психологического и театрального), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о "втором плане сценической жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером.
Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы.
Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.
Книга Михаила Лифшица (1905–1983), составленная в соответствии с замыслом автора, содержит главные работы выдающегося философа, в которых раскрывается идеал русской культуры: от лекций по русской иконе, прочитанных в Третьяковской галерее в 1938 г., до не завершенной при жизни большой работе о А.С. Грибоедове и его комедии. Выдвинутая Лифшицем еще в 1930х гг. концепция "великих консерваторов человечества" доказывает свою продуктивность на примере анализа творчества Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского. Особое место в книге принадлежит А.С. Пушкину, его творчеству и философии русской истории, глубина которой показана Лифшицем в его книге о Пушкине (1937) и в лекциях о русской культуре (1943). Работы о русской демократической критике, заметки о М.А. Булгакове, А.Т. Твардовском и А.И. Солженицыне помогут читателю освободиться от либеральных и "почвеннических" мифов.
Книга предназначена для студентов и преподавателей гуманитарных специальностей и всех интересующихся историей русской культуры.
"Книга знаменитого египтолога Эрнеста Уоллиса Баджа "Амулеты и суеверия" содержит обширный материал о бытовании амулетов в культурах Западной Азии, Египта, Нубии и Эфиопии, начиная с III тысячелетия до н.э. до середины XIX столетия.
Автор излагает легенды и верования, связанные с амулетами, уделяет большое внимание начертанным на них символам и надписям. Анализирует воззрения древних египетских и вавилонских магов, каббалистов, астрологов и прорицателей. Книга содержит большое количество иллюстраций.
Для культурологов, антропологов, религиоведов, историков, а также студентов других гуманитарных специальностей."
Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет — важно лишь того, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки — а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.
Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал, что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!
В книге собраны работы выдающегося русского лингвиста, антрополога и семиотика Вячеслава Всеволодовича Иванова. Открывающая издание работа "Структурное исследование знаков искусства", в которой вероятностный и теоретико-информационный методы применяются к произведениям русской литературы и задействуются в исследованиях кинематографа, ранее не издавалась и впервые представлена в настоящей книге. Цикл работ, посвященных анализу теоретических разработок одного из самых известных режиссеров и теоретиков искусства Сергея Эйзенштейна, позволяет читателю не только ближе познакомиться с наследием великого режиссера, но и с новых сторон рассмотреть перспективы развиваемого Ивановым подхода.
Ясность, глубина и широкий охват материала делают книгу полезной для культурологов, философов, антропологов, студентов творческих специальностей, а также всех интересующихся историей и теорией кино и проблемами семиотики.
Выдающийся советский кинорежиссер, народный артист СССР М.И. Ромм принадлежит к числу тех создателей кинофильмов, которые вместе с их постановкой создавали и сам советский кинематограф. Безраздельно влюбленный в экранное искусство, Ромм стремился раскрыть все его возможности, все особенности, все грани... Пятнадцать поставленных им фильмов — это настоящий учебник режиссуры: они учат мыслить, учат профессии. Ромм был не только режиссером, но еще и драматургом, педагогом, теоретиком. Для его многогранного творчества характерным было убеждение, что в искусстве нельзя повторять уже достигнутое, что нужно неустанно двигаться вперед, осуществляя постоянный поиск.
Предлагаемая вниманию читателей книга рассчитана на широкий круг любителей кино, но она заинтересует и профессионалов-кинематографистов, которые найдут в этой работе размышления, не потерявшие своей актуальности и в наше время.
Настоящее издание продолжает серию, посвященную вопросам
исследования технологий культуры и художественной жизни общества. Книга посвящена исследованию кинопроцесса в контексте его становления и развития на протяжении XX и XXI веков и включает описание и анализ художественного процесса в экранной проекции от советского авангарда до распада СССР и последовавших затем трансформаций искусства экрана в контексте массовой культуры и рыночной экономики.
Кинопроцесс рассматривается в книге с точки зрения осмысления его различных аспектов - творческого процесса, взаимодействия художника и аудитории, общественного резонанса художественного творчества, взаимовлияния культуры и политики, а также технологического развития.
Книга может быть рекомендована для студентов, аспирантов творческих и гуманитарных вузов, преподавателей дисциплин гуманитарного цикла, а также будет интересна широкой аудитории.
Книга художественно-публицистических сочинений одного из виднейших представителей русского авангарда, создателя системы восприятия натуры - "науки видеть", включающей совершенно оригинальный метод преображения пространства при передаче его на плоскости (сферическая перспектива) и своеобразную цветовую палитру, К.С. Петрова-Водкина включает в себя его тексты, посвященные этапам становления художника, описывающие особенности его художественного метода. Особое место занимают страницы, посвященные теоретическому обоснованию существенных закономерностей восприятия и передачи в живописи и рисунке пространства, цвета и линии, на основании которых художник создавал свои произведения.
Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.
В сборнике затрагиваются актуальные проблемы истории, теории и практики эстрадно-джазового искусства, общие вопросы его функционирования в России и за рубежом, исполнительские и психолого-педагогические проблемы, с которыми сталкиваются музыканты в своей исполнительской деятельности, особенности изучения теории и практики вокального и инструментального эстрадно-джазового исполнительства, учебно-методические рекомендации для совершенствования профессиональной подготовки специалистов эстрадно-джазовых специализаций, особенности и специфика преподавания музыкально-теоретических и образовательных дисциплин, реализация исполнительского и педагогического опыта выдающихся эстрадно-джазовых музыкантов прошлого и настоящего.
Сборник предназначен для студентов и преподавателей музыкальных вузов и вузов искусств, всех читателей, интересующихся историей, теорией и практикой эстрадно-джазового искусства.
В книге помещены теоретические работы основоположника одного из центральный явлений русского авангарда - супрематизма - Казимира Малевича, обосновывающие правомочность этого художественного направления абстрактной живописи и позволяющие распространить эти принципы на другие виды искусства. В основании супрематизма лежит идея доминирования, превосходства цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом "чистого творчества", то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы. В художественной практике супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Аннотация к книге "Арт-менеджмент. Теория и практика. Учебник"
В учебнике отражена авторская концепция учебной дисциплины "Арт-менеджмент", значимая для современной науки и практики, в том числе для подготовки управленческих кадров для сферы культуры и искусства.
Здесь раскрыты теоретико-методологические и технологические/практические аспекты арт-менеджмента как философии и культуры управления в сфере искусства (артосфере)/арт-индустрии/арт-бизнесе, отраслевого менеджмента, науки, прикладной учебной дисциплины, пространства субкультуры, инструмента/механизма творческих/креативных индустрий, российской и международной экономики и политики в сфере культуры и искусства по удовлетворению потребностей реципиентов в поиске новых смыслов бытия, культурных ценностях и зрелищах (выставки, спектакли, кинофильмы и т. д.). При этом выявлена специфика конкурентоспособной деятельности арт-менеджера как продюсера, эффективной личности и эмоционального лидера, стратегического интеллектуального ресурса/актива креативной экономики и реализации государственной политики в сфере культуры и искусства.
Учебник, часть которого была выполнена в рамках государственного задания на 2015 г. Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования "Московский государственный институт культуры" и опубликована в 2016 г., адресован студентам (бакалаврам, магистрантам), аспирантам и докторантам вузов сферы культуры и искусства, а также всем тем, кого интересует раскрываемая проблематика.
Книга является учебным пособием по дисциплине "Культура повседневности", составной части Государственного образовательного стандарта по специальности "Культурология", посвященным истории обыденной жизни, праздникам и верованиям, быту и национальному характеру жителей города и села в России. Автор рисует широкую панораму русской повседневной жизни XIX–XX вв. с ее особым предметным миром, укладом жизни, взаимовлиянием культур, дает целостное описание жизни нации от правящих верхов до маргиналов, их труда и отдыха, моральных и эстетических ценностей.
"В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца.
Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего.
Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей."
Вас также могут заинтересовать
© 2015 Интернет-магазин
- Адрес: Россия
- Телефоны: +7 (499) 348-24-30
- Email: 1@s-tor.ru